Le titre du projet, Résidence secondaire, fait référence à ces lieux de villégiature où l’on va pour se ressourcer, se mettre à l’écart du quotidien, ou prendre du temps pour réfléchir. Ici, le concept s’installe dans des territoires qui ne sont pas traditionnellement perçus dans l’imaginaire collectif, comme ceux dans lesquels on vient passer quelques jours de repos. Ce détournement oblige à faire un pas de côté et permet de poser un regard neuf sur les problématiques soulevées.

Le concept consiste à réunir pendant une semaine, dans un appartement en immersion sur un territoire, une équipe inédite composée :
→ d’un·e artiste,
→ d’une personne qui vit ou travaille sur le territoire questionné,
→ d’une personne qui œuvre pour la gouvernance de la commune (élu·e ou agent d’une collectivité).

Ensemble, ils vivent pendant une semaine en partageant à la fois des temps de travail en commun mais aussi des moments plus informels de la vie quotidienne (repas, soirées, petits déjeuners).
À partir d’un thème de travail qui leur est soumis (voir ci-dessous), ils/elles produiront une réflexion collective qui viendra nourrir une future réalisation artistique. Cette réflexion s’enrichit de leur exploration du quartier et de leurs rencontres avec les personnes qui y vivent et y travaillent au quotidien. Un journal de bord permettra de documenter le processus de création et de conserver des traces des échanges, des rencontres et des chemins de pensée empruntés dans cette fabrique du «commun».

Après une semaine de travail collectif, la responsabilité revient à l’artiste de réaliser, en 3 mois, une œuvre issue de la réflexion commune du trio pendant la résidence. Cette œuvre doit ensuite être présentée dans l’espace public.

Première étape:

En préambule, l'artiste Anna Czapski pour le Cifas, avait animé la première étape, au centre culturel l'Escale du Nord. Anna et Charlotte David du Cifas avait mûri une intention qui était celle de «prendre du bon temps». Soit de donner à vivre une expérience humaine et chaleureuse à proprement parler et d'éviter une expérience plus technique, froide et méthodologique pour atteindre  «l'issue thématique» exigée dans le protocole.
Aussi via diverses techniques, issues en partie du projet «Futurologie de la coopération», le temps a été passé à se lier, à faire groupe, à partager des affects puissants et vivants. «Comment mobiliser des savoirs sans théoriser? Partant de ce qui est important pour chacun, des savoirs et intuitions qui accompagnent et portent les participants depuis longtemps, nous avons cherché ce qui nous unit, ce qui fonde une expérience commune et néanmoins spécifique de notre ville: Anderlecht.

Nous avons beaucoup parlé, nous avons chanté, nous avons bu et mangé. Surgissant des strates de nos mémoires, parfois trans-générationnelles, des évidences ont fait surface et nous avons fais confiance à ces «émanations» en présence pour confier une direction, un sens plutôt qu'un autre, au trio. Au fil des souvenirs, sensations, visions et expériences partagées, la formule «super fête super multiculturelle» s'est imposée car Anderlecht est une ville véritablement extraordinaire, vue sous cet angle. »
 

Deuxième étape:

C'est donc à Anderlecht, quartier du béguinage, près de la Maison Erasme qu'un trio composé d’une habitante d’Anderlecht -Norma Prendergast, d’une élue -Evelyne Huytebroeck, et d’un artiste -Nicolas Mouzet Tagawa a cohabité pendant une semaine. Le groupe a conçu un projet original qui sera réalisé par l'artiste avec le soutien du Cifas.


Il s'agit d'un film/installation qui sera réalisé avec le concours de groupes d'habitants.  L'action sera simple, drôle et très évocatrice: une partie de Tir à la corde (à la chute insolite) sous l'un des fameux ponts de la ville.
 

En visitant la ville, les ponts se sont révélés comme des éléments constitutifs et symboliques de l'identité géographique et poétique d'Anderlecht. Ponts qui lient par delà ce qui sépare, pont qui aident à franchir et dépasser les fossés. Puis a jailli l'idée du Tir à la corde, pour sa aspect performatif, folklorique et symbolique. A l'occasion du tournage, cette performance énergique et populaire se déroulera pour de vrai, avec des habitant·es, comme un rituel qui représente les joies et tensions de l'altérité et de sa rugosité.
 

La performance filmée sera projetée dans l’espace public à Anderlecht. Reste à définir quand, où et comment. Le Cifas prend la relève, en collaboration avec Nicolas Mouzet Tagawa.