La Producers' Academy est un moment dédié à la réflexion, à la pensée, au co-apprentissage, à la rencontre et à la remise en question de la pratique du·e la producteur·ice. Avec l'esprit et le cœur ouvert, de l'intégrité et du plaisir, ce séminaire de quatre jours se penche sur les urgences et les questions actuelles liées à la production d'œuvres et à la fonction de producteur. Elle a également lieu pendant le Kunstenfestivaldesarts, un festival international des arts du spectacle à Bruxelles.

Focus sur la production de projets participatifs et/ou de projets contextuels

En 2026, la Producers' Academy mettra l'accent sur les pratiques de production de projets participatifs et/ou de projets contextuels.

Animés par la curatrice et dramaturge Bek Berger (DE), ces quatre jours seront consacrés à la réflexion autour de certaines questions éthiques liées à la participation et à l'espace public, éclairées par le point de vue des productrices Rita Serra e Silva (PT) et Rita Westwood (PT). Nous apprendrons également des méthodologies pour soutenir le travail collaboratif au sein de projets, telles que l'Action Learning avec Rachel Nelken (UK) et Delia Barker (UK).

Les différentes thématiques seront abordées lors de discussions, de promenades ou de jeux, grâce à l'expertise d'invité·es inspirant·es mais aussi aux connaissances et expériences des participant·es.

Programme

Apprendre à se connaître - Bek Berger (DE)

Au fil de plusieurs exercices d'échauffements, la facilitarice Bek Berger nous aidera à faire connaissance.

Comment concevoir un programme artistique aujourd'hui? - Daniel Blanga-Gubbay (BE)

S’appuyant sur son expérience de producteur et de programmateur au KFDA, Daniel tentera de répondre aux questions suivantes : « Comment construire un programme artistique aujourd’hui ? » ou encore « Comment travailler avec une institution historique tout en l’amenant dans une autre direction ? ».

Introduction l'Action Learning - Rachel Nelken & Delia Barker (UK)

Une belle occasion de faire connaissance et de travailler ensemble, de manière réflexive à la résolution de problèmes.

Cette session, animée par les facilitatrices expérimentées Rachel Nelken et Delia Barker, comprendra un exercice d'introduction approfondi, suivi d'une mise en pratique de l'Action Learning.

L'Action Learning est un processus formel dans lequel une personne du groupe présente un défi (personnel ou professionnel) auquel iel est confronté·e. Le groupe (appelé « set ») l'aide à trouver des solutions par le biais d'« actions » qu'iel pourra mettre en place. Le set ne peut poser que des « questions ouvertes » afin d'aider la personne qui présente à trouver ses propres solutions. Le set travaille ensemble pour poser des questions qui aideront la personne à élargir sa réflexion. Il n’y a pas de conversation bidirectionnelle, on ne parle pas de sa propre expérience et, surtout, on ne donne pas de conseils. Ce précieux temps réflexif offre au·à la présentateur·ice le temps et l’espace nécessaire pour trouver de nouvelles solutions ou idées. Ce moment est en rupture par rapport à notre façon habituelle de dialoguer et d'intéragir. Ce processus peut mener à de véritables moments « d’illuminations ». Les participant·es repartent généralement un set d’Action Learning avec un sentiment de bien-être, après s’être connecté·es les un·es aux autres d'une manière profonde.

Deux producteur·ices auront la possibilité de présenter un défi auquel iels sont actuellement confronté·es sur le plan professionnel et de travailler dessus avec le groupe. Réfléchissez donc si vous souhaitez profiter de cette formidable opportunité !

Réciprocités du faire : Faire partie/pour des projets artistiques (participatifs) - Rita Serra e Silva & Rita Westwood (PT)

En mettant l'accent sur la « réciprocité » comme moyen de pérenniser les projets et les relations, Rita & Rita vous invitent à réfléchir à comment favoriser les collaborations, en reconnaissant le rôle important qu'on les producteur·ices dans la naissance des projets. Rita & Rita partageront leurs pratiques en s'appuyant sur leurs expériences de projets artistiques et culturels participatifs dans des zones à faible et moyenne densité culturelle, et où le public est peu impliqué dans les pratiques artistiques contemporaines. Comme toujours, lorsqu'elles « font partie/pour » en tant que productrices, le corps et l'espace feront partie de cette session.

Tour décolonial - Collectif Mémoire Coloniale et Lutte Contre les Discriminations (BE)

MCLCD organise des visites guidées à Bruxelles et dans ses environs afin de sensibiliser le public à la construction d'une conscience citoyenne décoloniale à travers l'histoire, les valeurs culturelles de l'Afrique et l'occupation de l'espace public. Nous parcourrons à pied les environs de La Bellone et en apprendrons davantage sur l'histoire coloniale de la Belgique.

Session libre - Groupe

Nous avons laissé cette session libre, afin de laisser une marge de manœuvre au groupe, mais aussi pour nous adapter à ses envies et à ses besoins. Cette session pourrait être une nouvelle occasion de créer des liens avec vos pairs, d'inviter quelqu'un·e à venir partager ses connaissances, une pratique artistique... À vous de voir !

Engagements et célébrations - Bek Berger (DE)

Pour clôturer le séminaire, un moment pour prendre de nouveaux engagements concernant votre pratique de producteur·ice et pour célébrer vos accomplissements.

Intervenant·es

Bek Berger (DE)

Bek Berger est une artiste, curatrice et dramaturge originaire d’Australie, aujourd’hui installée à Berlin. Sa pratique allie curiosité et innovation, créant de nouveaux modèles de lien, de collaboration et de réciprocité entre les artistes et les communautés. Parmi ses projets récents, on peut citer la co-création d'un nouveau jeu de tarot avec Gob Squad (DE) à l'occasion de leur 30e anniversaire, la création d'un nouveau projet pour la Belgrade Pride avec Petr Dlouhý (CZ) à Heartefact, et une collaboration avec James Batchelor sur une pièce de danse multigénérationnelle reliant l'Australie et Berlin.

De 2020 à 2024, Bek a occupé le poste de commissaire du Festival international de théâtre contemporain Homo Novus à Riga, en Lettonie, où elle a initié une série de collaborations internationales, notamment Baltic Take Over Helsinki (LV, LT, EE, FI), The Shake Down avec le Rosendal Theatre (LV, NO) et The Festivals Path avec l’ANTI Festival (LV, FI). Depuis 2017, elle travaille comme dramaturge avec le danseur James Batchelor, avec lequel elle a créé quatre œuvres et effectué des tournées mondiales dans des lieux prestigieux tels que le Centre Pompidou (FR), Tanz im August (DE), Dance Massive (AU), Spring Forward/Aerowaves 19 et ImPulsTanz (AT).

Bek siège actuellement au conseil d’administration de l’IETM et a obtenu en 2020 la résidence HIAP de l’Australia Council. Elle s’est également vu attribuer la résidence SARRI de la Fondation Kone à Mynämäki, en Finlande, pour 2023 et 2025.

Bek se consacre actuellement à explorer la magie d'être ensemble, à créer les conditions propices à la création collective et à faire évoluer les arts du spectacle grâce à une conception axée sur le plaisir. Son expertise se situe à la croisée de la programmation de festivals, de la dramaturgie de la danse et du karaoké.

Daniel Blanga Gubbay (BE)

Daniel Blanga Gubbay est un conservateur et chercheur spécialisé dans les arts de la scène, basé à Bruxelles. Depuis 2018, il occupe le poste de codirecteur artistique du Kunstenfestivaldesarts. Il a travaillé comme formateur et conservateur indépendant dans le domaine de la performance et des programmes publics, notamment : The Telepathic School (Biennale de l'Oural, Ekaterinbourg 2021), Yogurt and Other Spaces of Labour (Ashkal Alwan, Beyrouth 2021, en collaboration avec Zeynep Öz), Four Rooms (2020), Sonic Dawn (Homo Novus, Riga 2019), Can Nature Revolt? (Manifesta, Palerme 2018), The School of Exceptions (Santarcangelo, 2016).

Rachel Nelken (UK)

Rachel Nelken est directrice de Raw Material Music and Media, animatrice et consultante indépendante. Au cours des 20 années passées dans le secteur créatif londonien, Rachel a collaboré avec de nombreuses organisations artistiques de renom pour concevoir, développer et gérer des programmes créatifs destinés aux communautés, accompagner des artistes, produire des événements et des spectacles, et travailler avec des financeurs stratégiques dans le domaine de la musique. Elle a notamment occupé les postes de responsable des programmes créatifs au théâtre The Albany à Deptford de 2017 à 2019, et de productrice senior au Roundhouse de Camden de 2013 à 2017.

En tant que directrice de l’association Raw Material Music and Media, Rachel a redéfini et développé cette organisation caritative basée à Brixton, au cœur des communautés les plus diversifiées de Londres. Elle a mis en place de nouvelles structures de gouvernance représentatives et réfléchies, de leadership collectif et de démocratie culturelle, levant plus de 3 millions de livres pour le programme et le développement des locaux. Rachel est également mère de deux adolescents pleins de vie et d’opinions bien arrêtées. Passionnée par les arts, elle est une violoncelliste passionnée et facilitatrice musicale.

Delia Barker (UK)

Delia Barker dirige Brixton House, un lieu culturel dynamique situé dans le sud de Londres, où elle met à profit son expérience acquise au cours de ses différentes fonctions dans le secteur culturel. Auparavant, elle a collaboré avec des acteurs majeurs tels que BT et le NHS England dans le cadre d’initiatives visant à promouvoir le changement culturel, la diversité et l’équité chez Deeds and Words. Au Roundhouse, elle s'est concentrée sur la musique, les arts du spectacle et l'engagement des jeunes, enrichissant ainsi la vie de milliers de personnes âgées de 11 à 25 ans.

L'expérience de Delia s'étend à des institutions artistiques telles que l'English National Ballet School et le Phoenix Dance Theatre, et elle s'intéresse toujours au soutien au développement des individus et des organisations. Elle anime régulièrement des sessions de mentorat et des conférences dans plusieurs secteurs, tout en animant des séminaires pour cadres et conseils d'administration. Elle se passionne également pour la collecte de fonds au profit de Dementia UK et continue de pratiquer la danse de salon dès que son emploi du temps le lui permet.

Rita Serra e Silva (PT)

Rita Serra e Silva (née en 1991) est artiste, chercheuse en arts vivants et médiatrice culturelle. Elle se spécialise dans la création d’expériences collectives favorisant l'alphabétisme territoriale. Depuis 2017, elle est chargée de la conception, de la coordination et du suivi de projets artistiques et culturels, intervenant dans les domaines de la production, de la programmation, de la médiation et du conseil, tant au niveau local qu’international. Sa pratique artistique englobe l'art participatif, l'alphabétisme territoriale et les promenades collectives, développant des méthodologies incarnées qui relient le corps, le territoire et la communauté. Façonnée par un parcours de vie itinérant et une formation en architecture, la recherche pratique de Rita explore la manière dont nous nous rapportons aux lieux que nous habitons et comment un sentiment d'appartenance se construit à travers l'expérience partagée.

Rita Westwood (PT)

Rita Westwood (née en 1983) est une artiste-chercheuse transdisciplinaire qui explore l'art et la pédagogie. Elle travaille avec des objets matériels dans le cadre de l'auto-édition, du collage et des paysages visuels, ainsi qu'avec son corps physique dans le domaine de la performance et de la recherche sur le mouvement. L'obtention d'un master en études de genre a renforcé sa conviction que l'art est un outil de transformation sociale. Ses intérêts de recherche s'articulent autour de l'exploration, de la pratique et de l'imagination de méthodes alternatives de production de connaissances au sein et au-delà du milieu universitaire, favorisant un dialogue entre le corps et l'art. Son travail vise à revendiquer le plaisir, l'autonomie et la micropolitique des corps sous la domination colonialo-capitaliste. #1 pós-silêncio pré-apocalíptico est sa première performance-installation participative sur le silence et l’oppression. Elle est actuellement en tournée à Aba Yala (Amérique du Sud) et en Europe.

Rita & Rita (PT)

Rita & Rita se sont rencontrées au cœur de l'océan Atlantique, sur l'île de São Miguel (Açores, Portugal). C'est là qu'elles ont commencé à collaborer en imaginant et en mettant en pratique une politique du « vivre ensemble ». Ensemble, leur travail s'articule autour de la proximité et de la réciprocité, proposant des projets artistiques participatifs et collaboratifs qui s'inspirent des spécificités du territoire et de ses habitant·es, tout en valorisant de manière créative les atouts existants.

Conditions

Critères d'éligibilité

• Une attention particulière et une priorité sont accordées aux producteur·ices* qui travaillent dans ou avec l'espace public et/ou sur des projets participatifs
• Ouvert aux producteur·ices/entrepreneur·euses culturel·les qui ont développé ou sont en train de développer des méthodes innovantes pour soutenir la création dans une dimension internationale et/ou avec une approche transsectorielle (décolonisation, féminisme, pratiques équitables, changement climatique, accessibilité, etc.)
• Producteur·ices de toutes nationalités
• Au moins cinq ans d’expérience en tant que producteur·ice dans le secteur des arts du spectacle**
• Langue : anglais et français

* Producteur·ices : superviser, soutenir, accompagner un·e artiste ou un collectif/une compagnie.
**Arts du spectacle : à l’exception de l’opéra et des projets liés uniquement à la musique.

Si vous avez des questions concernant votre éligibilité, veuillez contacter Beth Gordon : beth@cifas.be

Conditions

La participation est gratuite (le programme comprend le déjeuner et deux représentations au KFDA).

Nous ne prenons pas en charge les frais de déplacement et d'hébergement*. Nous pouvons envoyer des lettres d'invitation officielles aux personnes qui souhaitent obtenir un soutien pour financer leurs frais de participation.

Notre partenaire On the Move peut vous conseiller et vous orienter vers les programmes d'aide à la mobilité disponibles.

* Une aide au déplacement peut être envisagée à titre exceptionnel, voir ci-dessous.

Bourses

Le Cifas propose un nombre limité de bourses de voyage afin d'aider les producteur·ices issu·es de pays où les aides financières destinées à la mobilité internationale sont rares, voire inexistantes.

Candidatures

Date limite de dépôt des candidatures : 3 février 2026, minuit (CET)

L'appel à candidatures est désormais fermé.

Soutiens :

Ce programme est soutenu par Wallonie-Bruxelles International and Pro Helvetia.