Toutes de mauves vêtues, nous nous époumônames le 8 mars, journée internationale des droits des femmes, synchronisant nos battements de cœurs et de pavés avec des A QUI LA RUE ? A NOUS LA RUE !
Mais toc toc, qui est là ? Ce nous : c'est qui, c'est quoi ?
Le nous de ce vœu est choral, pluriel, chamarré et invitant. Or, ce caractère collectif, public et égalitaire de l'espace public serait-il peut-être un leurre, une fable, une lobotomie ?
Dans Politiques de l’inimitié, Achille Mbembe affirme que « L’espace public contemporain est de plus en plus structuré par des dispositifs d’exclusion, de tri et de mise à distance. » L'espace public est un des lieux de la gestion sécuritaire des corps. Pour certain·es, la circulation dans ces espaces est structurée par une assymétrie violentes des droits et des privilèges.
Et c'est là que tu comprends mieux, saisi par le dégoût, la pesanteur, la grâce.... tout l'impact de ces projets d'artistes qui résistent et tentent de créer de nouveaux espaces publics ou communautés éphémères, avec plus d'hospitalité et de chamarrures boréales.
À l'instar de Caillou, un Filmfest accueilli cette semaine au MONA à Jette, du 26 au 29 mars. Caillou propose des films sur/comme stratégies de luttes territoriales. « Cette année, à Caillou Filmfest, nous découvrirons des films où l’espace est revendiqué par des coiffeuses de Matongé, des carnavaliers à Bruxelles et à Londres, des chiens errants à Istanbul et des chanteur·euses de karaoké à La Perle. »
(image : Dániel Gaál)
Fuzzy Earth
Sortie de résidence lors de la fête de lancement de saison à Cultureghem
Basé·es plus de deux semaines à Cultureghem, Fuzzy Earth envisagent et dévisagent la digestion autrement. Les systèmes agricoles extractifs ont rompu les cycles naturels de renouvellement des ressources, mettant le phosphore et la régénération des sols en crise. Feeding (on) Earth's Crust, est un projet participatif d'exploration et de cuisine collective où la digestion devient un processus coopératif multi-espèces.
Au menu : ouverture du garde-manger créé dans le container de Cultureghem. Vous pourrez observer, sentir et goûter différents aliments fermentés par les artistes à partir d'aliments récupérés sur le Marché des Abattoirs.
Tout au long de la journée, une rimbambelle d'activités se déroulera autour et sous la grande halle du marché : repas, jeux, skate, danse et musique. Le programme de la journée se trouve ici.
1er avril, 10:00 > 17:00
Pour en savoir plus sur le projet de Fuzzy Earth → c’est là
(image : La Bellone)
Prisca Ratovonasy
Négocier entre conflit et liberté créative mené par Prisca Ratovonasy, un séminaire de Pratiques Dramaturgiques dans le cadre de Vitamine B
Le Cifas co-réalise l'un des séminaires du cycle Pratiques Dramaturgiques proposé par La Bellone. Celui-ci s'attaque à la manière dont les artistes négocient leur liberté créative dans des contextes artistiques contrastés — qu’ils soient institutionnels, indépendants ou alternatifs, parfois in situ ou dans des lieux dédiés. Comment concilier autonomie et contraintes structurelles ? Comment inventer, dans le dialogue et parfois dans la friction, des espaces de création réellement émancipateurs ?
En s’appuyant sur son expérience de dramaturge, d’autrice et de réalisatrice, Prisca Ratovonasy propose une réflexion collective sur les dynamiques entre conflit et liberté : non pas pour les opposer, mais pour en examiner les tensions productives.
Une attention particulière sera portée aux expériences des artistes racisé·es, aux obstacles et aux leviers qu’iels rencontrent dans le champ des arts vivants, et à la manière dont la dramaturgie peut contribuer à faire émerger d’autres récits, d’autres présences, d’autres représentations.
Plus sur Vitamine B, événement de La Bellone → c'est là
(image : Kristian Buus)
Cifasothèque
KLAXON 13 : Cultures de la rébellion, par Isa Frémeaux & Jay Jordan
Plongeons dans les archives (récentes) du Cifas pour partager un article de 2020, néanmoins brûlant d'actualité.
Le Laboratoire d’Imagination Insurrectionnelle, composé d’Isa Frémeaux & Jay Jordan, œuvre au dépassement de la distinction entre art et activisme. Ce texte raconte leurs modes opératoires et livre une réflexion puissante, arquée sur le débusquage d’un art extractiviste à éradiquer au profit d’un art de la réciprocité et d’une culture de la rébellion.
All dressed in purple, we shouted ourselves hoarse on 8 March (International Women's Day), synchronising the beating of our hearts and the pounding of our feet with festive chants of WHOSE STREET? OUR STREET!
But knock knock, who’s there? Who is behind this "our"?
The "our" in this incantation is plural, vibrant and inviting. Yet, might this collective, public and egalitarian nature of public space be an illusion, a fable, a lobotomy?
In Politiques de l’inimitié ("Politics of Enmity"), Achille Mbembe declares “Contemporary public space is increasingly structured by mechanisms of exclusion, sorting and distancing.” Public space is one of the places where securitarian control is exercised on bodies. For some, movement in public space is structured by a violent imbalance of rights and privileges.
And that's when you come to understand better - overcome by disgust, heaviness, grace…- the full impact of the projects made by artists to resist and attempt to create new public spaces or ephemeral communities, with more hospitality and glittery splendour.
Like for example Caillou, a film festival hosted this week by MONA in Jette, from 26 to 29 March. Caillou presents films that explore territorial struggles. “This year, at Caillou Filmfest, we will discover films in which space is claimed by hairdressers in Matongé, carnival-goers in Brussels and London, stray dogs in Istanbul and karaoke singers in La Perle.”
(image : Dániel Gaál)
Fuzzy Earth
End of residency "Open Pantry" during the season kick off party at Cultureghem
Based for over two weeks at Cultureghem, Fuzzy Earth are exploring and rethinking digestion. Extractive agricultural systems have disrupted the natural renewal cycles of resources, putting phosphate and soil regeneration in crisis. Feeding (on) Earth's Crust is a participatory project of exploration and collective cooking where digestion becomes a multi-species cooperative process.
On the menu: Open Pantry in Cultureghem's container. Come and observe, smell, and taste different fermented foods made by the artists from fruit and vegetables saved from the Abattoir Market.
Throughout the day, a whole host of activities will take place around and under the great market hall: food, games, skateboarding, dancing and music. Here is the programme!
1st April, 10:00 > 17:00
To know more about Fuzzy Earth's project → this way
(image : La Bellone)
Prisca Ratovonasy
Negotiating Between Conflict and Creative Freedom led by Prisca Ratovonasy, a Dramaturgy Practices seminar in the context of Vitamine B
Cifas is co-organising one of the seminars in the Dramaturgy Practices series run by La Bellone. This seminar explores how artists negotiate their creative freedom in contrasting artistic contexts, whether institutional, independent or alternative, sometimes in situ or in dedicated venues. How can autonomy be reconciled with structural constraints? How can truly emancipatory spaces for creation be invented through dialogue and sometimes friction?
Drawing on her experience as a dramaturg, author and director, Prisca Ratovonasy offers a collective reflection on the dynamics between conflict and freedom: not to oppose them, but to examine their productive tensions.
Particular attention will be paid to the experiences of BIPOC artists, the obstacles and levers they encounter in the field of the performing arts, and how dramaturgy can contribute to the emergence of other narratives, other presences, other representations.
More on Vitamine B, event by La Bellone → this way
(image : Kristian Buus)
Cifasotheque
KLAXON 13 : Cultures of rebellion, by Isa Frémeaux & Jay Jordan
Let’s delve into the (recent) archives of Cifas to share an article from 2020 that remains highly topical.
The Laboratory of Insurrectionary Imagination, comprising Isa Frémeaux and Jay Jordan, works to transcend the distinction between art and activism. This text describes their methods and offers a powerful reflection, focused on exposing extractivist art that must be eradicated in favour of an art of reciprocity and a culture of rebellion.
